陶瓷画是将陶艺与绘画完善连系的艺术品。它既有陶器的传统韵味又具有绘画的艺术显示形式，是一种别具特点的艺术形式。
陶瓷画制作异常考究。首先，需要准确地掌握器型和作品设计，这些关乎到最终制品的雅观和适用。其次，在制作工艺上也有许多考究的细节，如调制好彩料的配方、绘画技巧的熟练掌握、色彩搭配和融合等等。最后，需要举行千丝万缕的加工工序，包罗制法、切割、胎釉匹配、烧造等等。
陶瓷画在海内受到了普遍的喜欢。它既具有装饰的雅观性，也有适用的价值。创作形式主要有 ：颜画、硬彩画、釉下彩画、釉上彩画等。而题材和图案包罗了人物景物，鸟兽花卉，以及抽象的线条和形状等。其中最常用的主题是人物景物画，通过对自然特有的韵味，和中国人文历史的悠久性情举行相配合，独具匠心。
中国陶瓷画的生长历程
陶瓷画是一种以陶土为载体，在上面施以颜料或釉彩再经高温烧制而得的一种压花画或印花画。自唐代以来，陶瓷画在我国被普遍应用，而在宋代则到达了极盛。
宋代的景德镇就是其代表之一。在此时代，景德镇白瓷的生产与窑变手艺获得了空前的生长，而且开发出的釉里红、官瓷、青花、粉彩、斗彩等林林总总的绘画技法为陶瓷画的繁荣作出了伟大孝顺。在明清两代，绘画形式和内容加倍厚实多彩，成为了一种艺术形式。而在现代，随着科技的生长，陶瓷画的生产工艺和手艺加倍完善，使得陶瓷画加倍传神和生动。现代的艺术家由于对传统陶瓷画的一直探索，又开创出更为新颖的陶瓷画形式和内容。
描绘历史与文化：陶瓷画的艺术魅力
与国画、油画相比，陶瓷画的历史可谓是更为悠久。它的降生可以追溯到唐代，那时被视为绘画的“第四种境界”，曾经风靡一时。现今，陶瓷画已经被生长为一种文雅而独具特色的艺术形式。
陶瓷画借助于瓷器的载体，对艺术家的技巧和显示力提出了挑战，需要用特殊的绘画技法在细腻而滑腻的瓷质外面上作画。但正是这种艺术形式的怪异之处，赋予了陶瓷画普遍的生长空间。在历史中，陶瓷画是纪录时代生长变化、让后世明晰天下怎样变化的文化载体。不少陶瓷器信手拈来之间，便能闻一知十，看懂历史的变迁和文化的演变。
现在，陶瓷画依旧颇受推许，尤其在文化创意家当中具有普遍的应用远景。艺术家们在创作历程中一直刷新、探索，较之已往更注重将时代特点与陶瓷画连系，打造出更具艺术魅力、鉴赏性与适用性兼备的作品。
